Mario Testino

Esta entrada no tiene nada que ver con los trabajos que nos manda mi profesor, al ver las fotos de Bernard Plossu he recordado cuando visité hace un par de años una exposición en Madrid del fantástico Mario Testino.

Os voy a dejar algunas fotos suyas por aquí abajo:

Espero que os haya gustado.

Bernard Plossu

Nació el 26 de febrero de 1945 en Đà Lạt, sur de Vietnam.

Es un fotógrafo francés. La parte más importante de su trabajo está constituida por reportajes de viajes.

    

Sinceramente no conocía a este fotógrafo y me arrepiento enormemente de no haberlo conocido antes.

Sus fotos en mi opinión son excelentes... 

Edward Gorey.

Nacido el 22 de febrero de 1925 en Chicago, sus macabros dibujos le dieron la fama.

Fue una de las mayores influencias para Tim Burton. 

Edward murió el 15 de abril del 2000.

Muñecas.

http://vimeo.com/5787681

El guión de este cortometraje, la dirección y producción está realizado por Ainhoa Rodríguez.
Desde que vi este corto en clase no he parado de pensar en el.
En mi opinión, creo que este vídeo quiere mostrar que hay personas a las que le dicen lo que tienen que hacer en todo momento, nunca piensan por sí mismas y son los títeres de quienes les pueden manejar (en este caso "muñecas").

"Alma"

Este cortometraje de animación en 3D dirigido por Rodrigo Blaas me pareció increible, tiene una animaciñon muy buena. Es una de las que más me han podido gustar.
"No permitas que por ignorancia, la vida tome lo que a TÚ esencia le corresponde. "

Frankenweenie.

Frankenweenie es un corto de unos 25 minutos de duración, filmado en blanco y negro y dirigido por Tim Burton en el año 1984, cuya historia parodia la novela Frankenstein de Mary Shelley.

A mi personalmente todo lo relaccionado con Tim Burton me fascina, tiene unas ideas muy peculiares e increibles.

Stainboy

En estos cortometrajes Tim Burton nos muestra la historia de un chico "especial" que al nacer no es aceptado por sus padres y le llevan a un lugar en el que hay muchos más niños como el. No os contaré más, aquí les dejo los capítulos de Stainboy:

El secreto de sus ojos.

Aquí les dejo uno de los planos secuencia más espectaculares.

Aunque apenas su duración no alcanza los 5 minutos, cuenta su director Juan José Campanella "aunque lo pases plano a plano no verás ningún corte" .

Para su realización se necesitaron dos años de preparación, tres días de rodaje con los actores protagonistas y 200 extras, y nueve meses de postproducción, utilizando el software Massive que usó Peter Jackson para 'El señor de los anillos'.


En mi opinión me parece un trabajo sorprendente y demuestra que en España hay mucho talento y que no hace buscarlo en otro país.
Me parece increíble que un plano secuencia lleve tanto trabajo ya que hasta ahora nunca había pensado detenidamente en el trabajo y esfuerzo que hay detrás de cada plano.

Aquí les dejo como se hizo el plano secuencia.

The black hole.

Corto realizado por futureshorts, tiene una fuerza simbólica muy interesante. No por casualidad el misterioso papel tiene dibujado dentro un hoyo negro. Y es que el pecado es una espiral que nos va consumiendo por dentro. Al inicio se experimenta como una falsa sensación de libertad pero poco a poco, como todas las realidades que no llenan en sí mismas, nos va pidiendo dosis más fuertes, pasos más grandes, otras tantas “sensaciones” de poder que terminan por hacernos abdicar al trono de nuestra voluntad. ¿Cuál es la conclusión? Una caja fuerte vacía, cerrada con nosotros por dentro. ¿Cuál es la gran ironía? En este hoyo negro ni siquiera podrás disfrutar del valor que codiciabas, ¡el dinero se quedo afuera! ¿Cuál es la solución? La cerradura está por fuera, nunca podrás salir solo. Un buen Amigo es la respuesta.

Rain town

Género:	Terror
País:	Japón
Duración:	9:55 Minutos
Año :	2011

Una película que nos lleva al tiempo de la infancia, un lugar melancólico, una ciudad donde llueve sin fin y una niña que en las calles abandonadas entabla amistad con un extraño ser.

Lenguaje cinematográfico

Plano en Picado:

Cuando la cámara está sobre el objeto, en un cierto ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos psicológicos, de poder, etc.

Plano en contrapicado:

Al contrario que el anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando este por su altura.

Plano aéreo o «a vista de pájaro».

Cuando la cámara filma desde bastante altura: montaña, avión, helicóptero, etc.

Plano frontal:

Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto.

Plano cenital:

Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un campo de visión orientado de arriba a abajo.

La cámara se puede colocar de muchas formas, invertida (salen los objetos al revés), a ras del suelo (vista de oruga: pies de personas, ruedas de coches, etc.)

Plano general (Long shot)

Introduce al espectador en la situación, le ofrece una vista general y le informa acerca del lugar y de las condiciones en que se desarrolla la acción. Suele colocarse al comienzo de una secuencia narrativa. En un plano general se suelen incluir muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación. Puede realizarse de varios modos, según su grado de generalidad.

Plano panorámico general:

Es una filmación que abarca muchos elementos muy lejanos. En él los personajes tendrán menos importancia que el paisaje. Por ejemplo, una cabaña en el bosque vista de lejos. Las personas se verán pequeñas.

Gran plano general:

Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas. (Alrededor de 30 metros).

Plano general corto:

Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano en profundidad: Cuando el director coloca a los actores entre sí sobre el eje óptico de la cámara dejando a unos en primer plano y a otros en plano general o plano americano. No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.

Plano medio (Medium shot)

Limita ópticamente la acción mediante un encuadre más reducido y dirige la atención del espectador hacia el objeto. Los elementos se diferencian mejor y los grupos de personas se hacen reconocibles y pueden llegar a llenar la pantalla.

Plano medio largo: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Plano medio corto (Medium close shot): encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.

Primer plano (Close up): encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

Semiprimer plano (Semi close up shot): Concentra la atención del espectador en un elemento muy concreto, de forma que sea imposible que lo pase por alto. Si se refiere al cuerpo humano, este tipo de encuadre nos mostrará una cabeza llenando completamente el formato de la imagen. Desde el punto de vista narrativo nos puede transmitir información sobre los sentimientos, analiza psicológicamente las situaciones y describe con detenimiento a los personajes.

Gran primer plano: cuando la cabeza llena el encuadre.

Plano corto: encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Plano sobre el hombro:

Cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.

Plano secuencia:

Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. 

Plano subjetivo o punto de vista:

Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.